Waxing Moon

In „Waxing Moon“ widmet sich Jen Weissenbacher erneut einem ihrer zentralen Motive: dem Mond als Symbol für Wandel, Zyklus und kosmische Präsenz. Die Oberfläche ist mit Strukturpaste pastös modelliert – ein entscheidender Eingriff, der das Werk über die reine Bildlichkeit hinausführt.

 

Durch diese reliefartige Gestaltung tritt der Mond nicht nur optisch, sondern auch körperlich aus der Leinwand hervor. Licht und Schatten brechen sich an der Kraterlandschaft und erzeugen ein vibrierendes Spiel von Tiefe, das der Fläche eine beinahe skulpturale Lebendigkeit verleiht.

 

Die Struktur macht sichtbar, was normalerweise verborgen bleibt. Der dunkle Bereich des Mondes – jener Teil, der uns in dieser Mondphase eigentlich entzogen ist – wird durch die haptische Oberfläche fühlbar gemacht. Die Schatten der Krater verweisen auf eine Tiefe, die sich nicht durch Licht, sondern durch Form erschließt.

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So wird das Unsichtbare greifbar – als ästhetische Erfahrung und als Metapher. Es ist eine Einladung, hinter die Erscheinung zu blicken, das Verborgene zu erspüren und die Substanz des Werdenden zu erkennen.

 

„Waxing Moon“ ist damit nicht nur eine Darstellung des Himmelskörpers, sondern eine Reflexion über Wahrnehmung, Zeit und Wachstum.